Salvador Dalí
André Bretón
martes, 18 de mayo de 2010
1924 / Surrealismo
Se busca dar a conocer visiones del subconsciente, reemplazando la visión racional de las cosas por una interpretación casi mágica de la realidad, basada en relaciones aparentemente irracionales, creando disonancias con la realidad.
El ambiente es inverosímil y se combinan aspectos reales con elementos de fantasía, creando así un clima de suspenso horripilante o de sueño.
Esto es acentuado por la yuxtaposición de objetos sin relación, un horizonte bajo y lejano, símbolos del psicoanálisis, perspectiva acentuada y una aguda iluminación irreal de las escenas.
La técnica es muy minuciosa y muchas veces se pinta cada detalle en forma fotográfica.
Se mezcla y usan diversos medios: dibujo, pintura, fotografía, cine, escultura, grabado y técnicas como el collage, ready made, poema - objeto, frottage, calco (transferencia de un papel a otro de acuarelas o dibujos a tinta mediante una presión).
El propósito es buscar combinaciones técnicas que despojen a los objetos de su significado tradicional. La combinación aparentemente caótica de materiales heterogéneos se orienta hacia la expresión de las más profundos sentimientos del alma.
El ambiente es inverosímil y se combinan aspectos reales con elementos de fantasía, creando así un clima de suspenso horripilante o de sueño.
Esto es acentuado por la yuxtaposición de objetos sin relación, un horizonte bajo y lejano, símbolos del psicoanálisis, perspectiva acentuada y una aguda iluminación irreal de las escenas.
La técnica es muy minuciosa y muchas veces se pinta cada detalle en forma fotográfica.
Se mezcla y usan diversos medios: dibujo, pintura, fotografía, cine, escultura, grabado y técnicas como el collage, ready made, poema - objeto, frottage, calco (transferencia de un papel a otro de acuarelas o dibujos a tinta mediante una presión).
El propósito es buscar combinaciones técnicas que despojen a los objetos de su significado tradicional. La combinación aparentemente caótica de materiales heterogéneos se orienta hacia la expresión de las más profundos sentimientos del alma.
muralizmo 1920
Corriente estética que tiene un auge mundial entre los años veinte y cuarenta, al finalizar la Revolución Mexicana y que surge cuando el arte latinoamericano, dependiente de Europa, tiene en México un momento de particular interés al desarrollar el arte del mural.
Los cambios resultantes de este periodo, sobre todo sociales, generan una nueva visión frente al motivo de representar en las artes así como una nueva manera de ver la vida.
Esto se traduce en mexicanismo, humanismo y universalismo. José Vasconcelos, relacionado en aquel entonces con la Secretaría de Educación y Arte, llama a varios pintores mexicanos para decorar los edificios públicos.
En la capital se distinguen esencialmente tres: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
El muralismo responde a los ideales revolucionarios y a la paz política y no es en sí una técnica como el mural o fresco: es una escuela o movimiento.
En Chile, el muralismo se inicia con las brigadas que se organizaron en los años setenta, con fines propagandísticos, las cuales, tras el triunfo de Allende, funcionaron como mensajes concientizadores sobre las responsabilidades del Estado y la sociedad.
Entre las brigadas más conocidas están Ramona Parra, Inti Peredo y Elmo Catalán, las que instauraron un lenguaje particular y con funciones determinadas: rellenos y fondos en colores puros que vibran al interior de gruesas líneas negras del brochazo delineador, la instauración de símbolos (palomas, puños, rostros, estrellas) para formar imágenes fuertes e impactantes que transformaron el paisaje urbano.
Con el Golpe de Estado, el movimiento se interrumpió, subsistiendo apenas como resistencia política; al regreso de la democracia, los artistas han realizado murales en universidades, edificios del centro de la capital, en Valparaíso (donde hay un recorrido especial) e incluso en el Metro.
Los cambios resultantes de este periodo, sobre todo sociales, generan una nueva visión frente al motivo de representar en las artes así como una nueva manera de ver la vida.
Esto se traduce en mexicanismo, humanismo y universalismo. José Vasconcelos, relacionado en aquel entonces con la Secretaría de Educación y Arte, llama a varios pintores mexicanos para decorar los edificios públicos.
En la capital se distinguen esencialmente tres: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
El muralismo responde a los ideales revolucionarios y a la paz política y no es en sí una técnica como el mural o fresco: es una escuela o movimiento.
En Chile, el muralismo se inicia con las brigadas que se organizaron en los años setenta, con fines propagandísticos, las cuales, tras el triunfo de Allende, funcionaron como mensajes concientizadores sobre las responsabilidades del Estado y la sociedad.
Entre las brigadas más conocidas están Ramona Parra, Inti Peredo y Elmo Catalán, las que instauraron un lenguaje particular y con funciones determinadas: rellenos y fondos en colores puros que vibran al interior de gruesas líneas negras del brochazo delineador, la instauración de símbolos (palomas, puños, rostros, estrellas) para formar imágenes fuertes e impactantes que transformaron el paisaje urbano.
Con el Golpe de Estado, el movimiento se interrumpió, subsistiendo apenas como resistencia política; al regreso de la democracia, los artistas han realizado murales en universidades, edificios del centro de la capital, en Valparaíso (donde hay un recorrido especial) e incluso en el Metro.
1913 a 1925 / Constructivismo
Movimiento artístico surgido en Rusia, que se basa en el cubismo y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura.
Sus composiciones son construidas matemáticamente y sus motivos no son ni objetos reales ni fantasías libres del artista.
Estos artistas se inspiraban en la producción técnica desde un punto de vista estético.
Abandonaron el ámbito puramente material y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones.
En el constructivismo la valoración del espacio y el componente espacio/tiempo son fundamentales.
Se plantea, por ejemplo, que una escultura no debe ser una realidad por sí sola, sino que debe integrarse en el espacio, debe recibirlo por todas partes. Para ello utilizan materiales que permitan que el espacio penetre en la escultura, materiales industriales como alambre, madera, vidrio, yeso y plástico.
Al mismo tiempo, los constructivistas rechazan la idea de que el arte debe servir a un propósito socialmente útil y plantean un arte estrictamente abstracto que reflejase la maquinaria y la tecnología moderna.
Luego el movimiento se orientó hacia fines más utilitarios, defendiendo el concepto del artista ingeniero y la función de resolver necesidades sociales.
VER: abstracción rusa
Representantes nacionales:
Marta Colvin, Sergio Castillo
Representantes extranjeros:
Kasimir Malevitch, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Joaquín Torres García
Sus composiciones son construidas matemáticamente y sus motivos no son ni objetos reales ni fantasías libres del artista.
Estos artistas se inspiraban en la producción técnica desde un punto de vista estético.
Abandonaron el ámbito puramente material y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones.
En el constructivismo la valoración del espacio y el componente espacio/tiempo son fundamentales.
Se plantea, por ejemplo, que una escultura no debe ser una realidad por sí sola, sino que debe integrarse en el espacio, debe recibirlo por todas partes. Para ello utilizan materiales que permitan que el espacio penetre en la escultura, materiales industriales como alambre, madera, vidrio, yeso y plástico.
Al mismo tiempo, los constructivistas rechazan la idea de que el arte debe servir a un propósito socialmente útil y plantean un arte estrictamente abstracto que reflejase la maquinaria y la tecnología moderna.
Luego el movimiento se orientó hacia fines más utilitarios, defendiendo el concepto del artista ingeniero y la función de resolver necesidades sociales.
VER: abstracción rusa
Representantes nacionales:
Marta Colvin, Sergio Castillo
Representantes extranjeros:
Kasimir Malevitch, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Joaquín Torres García
Abstracción
El concepto "abstracto" se desarrolla a partir de la oposición a la figuración y designa a la vez, dos formas diferentes de arte no figurativo:
2.- La abstracción lírica, que como arte informal es expresión de la creatividad intuitiva.
En lo primero, se utiliza la abstracción como medio racional, con el fin de obtener un aparato ordenador de formas que destaque la estructura de la naturaleza de las cosas que nos rodean como una fórmula operativa; lo segundo alude a aquellas composiciones en que el objeto en sí se vuelve insignificante, ya que lo que importa son las emociones, que en el cuadro se concretan como acordes compuestos de color y línea. La pintura se convierte en la exteriorización de la libertad del espíritu, reflejada a través de colores y formas.
Abstracción geométrica
La funcionalidad y la armonía del orden matemático se convierten en la categoría mental primordial de este horizonte de problemas artísticos, que se impone la tarea de volver objetivo la realidad no figurativa (emociones, ideas).
Las paralelas que se cortan, el cuadrado en toda su firmeza, la recta que no se ve turbada por la relatividad, la curva que en cada uno de sus puntos forma una recta, son hechos que aparentemente nada tienen que ver con las necesidades cotidianas del humano, pero que se vuelven de gran trascendencia a partir del momento en que se convierten en arte.
La abstracción geométrica toma forma en estilos tales como la abstracción post- pictórica, la pintura Colour Field, el Op Art, el minimalismo, etc.
Abstracción rusa
Surgida a principios del siglo XX, se divide en dos movimientos, el suprematismo y el constructivismo.
El primero coloca al cuadrado, el círculo y la cruz como formas elementales de la construcción plástica, pues considera que éstos en su forma geométrica, son símbolos de intuición primitiva y asociaciones mágicas. A partir de estas formas elementales, se desarrollan síntesis más complejas, como las elipsis y los trapecios. Cada composición muestra la concreción material de un sentimiento puro; por ejemplo, una línea diagonal se articula como un símbolo de sentimientos con fines ilimitados.
En el constructivismo ya no es la forma la que convierte el material en una figura específica, sino que la materia define la forma. Se realizan estructuras puramente lógicas, de forma abstracta y geométrica.
Esta vanguardia, ligada a la revolución socialista rusa, declara en su manifiesto que es "un arte técnico, orientado hacia la práctica; rechaza la realización personal individualista, pues sólo admite un arte colectivo realizado en función de la sociedad".
Arte Abstracto
• 1910 / Arte Abstracto
También es llamado arte no figurativo, porque no representa ningún objeto real.
Este movimiento artístico rechaza la representación objetiva de la realidad, transformándola en formas pictóricas que aparentemente no tienen ninguna relación con ella.
Se da independencia a la Línea, color y ritmo para que constituyan nuevas combinaciones entre sí. Por tanto, es una pintura espontánea, en la que el artista da rienda suelta a la imaginación y emoción del momento, dejando plena libertad de interpretación al espectador.
En el arte abstracto se dan tres tendencias básicas:
1.- La reducción de las apariencias naturales a formas radicalmente simplificadas.
2.- La construcción de objetos artísticos a partir de formas básicas no figurativas.
3.- La libre expresión espontánea.
También es llamado arte no figurativo, porque no representa ningún objeto real.
Este movimiento artístico rechaza la representación objetiva de la realidad, transformándola en formas pictóricas que aparentemente no tienen ninguna relación con ella.
Se da independencia a la Línea, color y ritmo para que constituyan nuevas combinaciones entre sí. Por tanto, es una pintura espontánea, en la que el artista da rienda suelta a la imaginación y emoción del momento, dejando plena libertad de interpretación al espectador.
En el arte abstracto se dan tres tendencias básicas:
1.- La reducción de las apariencias naturales a formas radicalmente simplificadas.
2.- La construcción de objetos artísticos a partir de formas básicas no figurativas.
3.- La libre expresión espontánea.
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